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中文名称：怪兽屋
英文名称：Monster House
别    名：怪怪屋,魔怪屋,怪兽小屋
发行时间：2006年10月13日
电影导演：吉尔·柯南 Gil Kenan
电影演员：米歇尔·穆索 Mitchel Musso
　　　　　山姆·勒纳 Sam Lerner
　　　　　斯宾塞·洛克 Spencer Locke
　　　　　斯蒂夫·布塞米 Steve Buscemi
　　　　　麦琪·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaal
地区：美国
语言：英语
剧情：老屋很诡异
12岁的调皮男孩DJ（米歇尔·穆索 饰），正值童年向青春期过渡的尴尬时刻，他时间太多，总爱幻想，一心觉得对街老头（斯蒂夫·布塞米 饰）的那座荒废的老屋有些古怪，篮球、三轮车、玩具和宠物，一直有东西在它附近不翼而飞。
　就在万圣节的前一天，DJ和他的玩伴乔德（山姆·勒纳 饰）不小心把篮球丢进了老屋前面的草坪上，二人眼睁睁地看着一股神秘的力量把篮球扫入屋内，正欲上前一探究竟，谁知房主怪老头却怒气冲冲地把他们赶出了草坪。不久，他们的新朋友珍妮（斯宾塞·洛克 饰）差点儿被老屋吞将下去，但周围的邻居们却没人相信三个小孩子惊惶失措后的言语，这座老屋到底有没有问题？孩子们只有依靠自身的力量去揭开谜底。
　为了保险起见，DJ三人转而去寻求地球上唯一有可能明白发生了什么事的聪明人骷哥（强·希德 饰）的忠告。骷哥是一个20多岁的懒惰的匹萨厨师，同时也是电子游戏的高手，他最辉煌的纪录是有一次为了攻关打游戏，居然靠着一桶巧克力牛奶和一片成人纸尿裤撑了四天，骷哥告诉他们说：那座老屋是活的，想要阻止它继续作恶吃人的唯一方法，就是攻击它的心脏！
　孩子们几经推敲，得出了结论，吃人老屋的心脏一定是它的地下室里那一年到头都在燃烧的炉灶。于是，他们想出了一个看似不可能失败的作战计划，用扮成假人塞满感冒药的吸尘器做诱饵给老屋送去，心想只要它一吞下就会睡着，这样他们就能溜进屋去，用水枪把炉火熄灭。谁知情况有变，计划出了岔子，暴怒的老屋居然动了起来，沿路追赶着他们。为了让大家都能过个平安的万圣节，孩子们只好携起手来，与老屋作战到底！
幕后：强手再出击
★制片最大牌 从《回到未来》系列的超时空旅行，到《谁陷害了兔子罗杰》时众多迪斯尼卡通人物与真人表演的双剑合壁，再到《阿甘正传》中历史瞬间的巧妙嫁接，继而发掘电影制作的新方向、拍摄出全球首部运用“表演捕捉”电脑特效技术的动画电影《极地特快》，这一系列的视觉创新都离不开一位重量级的幕后推手——导演罗伯特·赞米基斯。更值得一提的是，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格与赞米基斯在事业发展上亦师亦友，后者执导的《回到未来》、《谁陷害了兔子罗杰》等片均为前者监制出品。在真人动画《谁陷害了兔子罗杰》面世的28年后，赞米基斯与斯皮尔伯格再度联手，以制片人的身份扶新人导演吉尔·柯南上马，推出了这部最新3D力作《怪兽屋》。
　★表演捕捉 《怪兽屋》与罗伯特·赞米基斯执导的前作《极地特快》采用了相同的“表演捕捉”（Performance Capture）技术，所谓的“表演捕捉”其实和早已普遍运用的“动作捕捉”（Motion Capture）技术非常相似，其区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将真人演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更像真人，使影片更富于立体效果及色彩层次，演员亦可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合，所以汤姆·汉克斯可以在《极地特快》里一人分饰火车车长、圣诞老人、流浪汉、七岁小孩及小孩父亲5个不同角色。同样的，《怪兽屋》在拍摄时，在20英尺X20英尺的小型表演空间内，演员们也必须穿上一种类似潜水衣的“动态影像撷取服”，上面镶有数十组钻石状的塑料电子感应器，甚至演员的脸上也粘贴着150 ～ 200颗左右的感应器， 而且包括眼睛、眉毛、嘴唇、脸颊、下巴、头顶都不放过，这样数字摄影机就可精确记录下演员的任何细微动作与表情，并转成动画文件，以利描绘3D效果。因为片中的对手人物并不会在现实中出现，所以现场的演员唯有开动想象力，幻想故事发生时的情景，跟空气大演对手戏，与其他只献其声不见其人的动画作品相比而言，参与《怪兽屋》演出的演员们自是辛苦许多， 每天开工前都要提早数小时赶到片场，耐心并细致地穿上那身 “动态影像撷取服”。
　★索尼影像 说到“动作捕捉”向“表演捕捉”的技术升级，我们不得不提到影片的幕后特效团队——索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks Inc.），作为CG特效领域中的先锋一员，该工作室组建于1992年，利用电脑驱动的数字影像为电影人拓展机会，为观众创造出革命性的视觉效果，故而屡获业界殊荣，《精灵鼠小弟》、《透明人》、《蜘蛛侠》1&2、《哈利·波特与魔法石》、《纳尼亚传奇》等特效大片均为其代表力作，通过《极地特快》一片，该工作室又开发出突破性的专有技术——“表演捕捉”技术系统，有的影评家甚至认为从拍摄的技术层面来看，它可以媲美当年电影从无声变有声或者从黑白到彩色的技术性突破，其作用将对电影界产生深远的影响。正因为有了《极地特快》时研发的技术支持，《怪兽屋》才得以顺利出产，索尼影像工作室负责全程特效打理，自然功不可没。
简评：玩的就是技术
“一些警觉性高的哈利·波特迷将会注意到，这电影的剧本不知羞耻地挪用了 JK ·罗琳笔下3个年轻主人公的人物个性特征作为片中的三人组形象：那个黑发较真的DJ是哈利，有点顽固的乔德是罗恩，还有他们的新同盟——有点自作聪明的红发珍妮则是赫敏。”在Variety.com的一篇影评中，有人抛出了如上论断，究竟是如有雷同、纯属巧合，还是编剧丹·哈蒙黔驴技穷、奉行了拿来主义？相信答案只能是见仁见智，各有主张，但你只要看一看影片开工时用的那个片名——《赞米基斯/斯皮尔伯格的动作捕捉计划》（Zemeckis/Spielberg Motion Capture Project），你就不难得出自己的结论了。
　赞米基斯和斯皮尔伯格是这么想的，角色设置如有雷同不要紧，《怪兽屋》玩的就是技术而已，他们认为现在大部份的好莱坞动画都是以“可爱的人性化动物”作为招揽，但这些元素始终比较抽离现实、较难将主题融入现实生活当中，而且它们暂时仍被技术局限在2D层面，因为2D动画技术较难造出人物动画。相反，利用“动作/表演捕捉”技术制作的3D动画就比较容易造出较接近现实的动画世界，甚至能够在“现实世界”内加入很多不同的“超现实”元素，例如在片中出现的那座有生命、会走动的怪屋。
　很多人（尤其是小孩子）脑海里总有很多不同的疯狂想法，赞米基斯和斯皮尔伯格就是希望可以善用这种技术将不同的“超现实”元素加入到现实生活当中，令所有一直被视为天马行空的幻想变成现实的一部分，把不可能变成可能，将现实世界不断扩大。与《极地特快》时那种写实化的人物造型相比，《怪兽屋》的人物造型更为卡通化，目标观众定位更为明确，外加 家庭喜剧、凶宅历险两种不同情绪元素的有机融合，相信影片的票房表现亦会不俗。